La pillola che rende superintelligenti

Ve lo ricordate “L’illusionista”, film con Edward Norton, Jessica Biel e Paul Giammatti, che aveva riscosso un certo successo al Sundance del 2006? Neil Burger, regista del Connecticut di cui sono noti pochissimi particolari biografici ci riprova con un’opera politically scorrect e piena di effetti speciali da videoclip. Il protagonista, uno scrittore fallito e sfigato, incontra l’ex cognato che gli offre un farmaco sperimentale dagli effetti straordinari. Bradley Cooper alias Eddie Morra riesce così in soli quattro giorni a finire un romanzo. Ma l’effetto della pasticca svanisce presto. Tornato indietro per avere altra “droga” trova lo spacciatore morto. Prima dell’arrivo della polizia prende tutte le pasticche che trova in casa. Comincia così la sua veloce ascesa nel mondo di Wall Street. La sequenza della sua evoluzione è una zoommata in abisso come nella migliore tradizione videoclip. Purtroppo le pillole stanno per finire, gli effetti collaterali sono terribili e portano ad una morte certa. Morra scopre che molti del suo giro stanno morendo di astinenza. Nel frattempo è seguito a distanza da loschi figuri e da mafiosi che vogliono accaparrarsi la loro parte di pasticche. Fughe, sparatorie, colpi di scena. E Finale a sorpresa. Eddie è talmente intelligente che pensa di affidare ad uno scienziato la cura contro gli effetti collaterali a lunga scadenza. Supersmart, ricco da far paura e amato dalla donna che ha sempre voluto, non ha nient’altro da desiderare. Una storia di felice tossico dipendenza senza cattive conseguenze sulla salute. Consigliato agli amanti dell’LSD e di tutte le metanfetamine.

I guardiani del destino

Gorge Nolfi, meglio conosciuto per le sue sceneggiature (“The Bourne Ultimatum”, “Ocean’s Twelve”), adatta a Manhattan il racconto di Philip K. Dick “Adjustment Team”.

Con Matt Damon protagonista e la bellissima Emily Blunt come cointerprete, il film “The Adjustment Bureau” o “I guardiani del destino”, nella traduzione italiana, è uno strano ibrido tra film d’amore, sciente fiction e thriller. Esigui gli effetti speciali, grande il progetto, semplici ma interessanti le soluzioni visive. Il film comincia con il fallimento della campagna elettorale di David Norris. Deluso si rifugia a preparare un discorso per i suoi elettori nel bagno di un palazzo pubblico. Ma da uno delle toilette sbuca a sorpresa Elise Sellas in fuga dal suo matrimonio. Scambio breve di battute fra politico e ballerina e immediatamente è amore.

Oscar, amanti e diamanti: il mito di Elizabeth

Le divinità, come è noto, sono eterne e in quanto tali non possono morire. Brilla nel firmamento Elizabeth Taylor, molto di più di un diamante da 70 carati, e la sua luce è così potente che illumina il mondo. Tutte le volte che gli occhi possono godere della sua immagine impressa sulla pellicola: in bianco e nero o a colori. Con gli occhi viola o in visone. A casa di James Dean. Mentre bacia Rock Hudson. Uccide uno schiavo. Ama Cesare e poi Marcantonio. Miagola su un tetto, urla in manicomio, abbraccia Mongomery Clift e inveisce contro Richard Burton. Perché lei, l’ultima delle stelle di un’epoca ormai lontana, la più brava, l’inossidabile bisbetica domata che si riflette in un occhio d’oro, ha vissuto al massimo fra eccessi e follie. Ha amato la vita e superato malattie, traumi e vedovanze. E nel frattempo è riuscita a crescere quattro figli e ha saputo farsi amare anche da questi e da ben nove nipoti che l’hanno accompagnata fino all’ultimo respiro. Solone diceva che un uomo non può dirsi felice finchè non muore felice. Questa super donna, leggendaria attrice, baciata dalla fortuna e dalla bellezza, ha contribuito col suo carattere a forgiare l’immagine di una donna nuova, emancipata e combattiva. Ha amato tanti uomini e otto volte si è sposata. Ha ceduto al suo carisma persino l’efebico Michael Jackson. Cinque volte si è rotta la schiena. E’ sopravvissuta ad un tumore al cervello, uno alla pelle e a due polmoniti. Negli ultimi venti anni si è impegnata seriamente nella lotta all’Aids.

Dalla leggenda al mito. Erodoto di Alicarnasso introduceva così le sue Historie: “gli avvenimenti degli uomini non svaniscono col tempo e opere grandi e mirabili non restano senza gloria”. Ciao Elizabeth.

ROMANEK TORNA ALLA REGIA CON UN ADATTAMENTO

 Anche in Italia sta per uscire l’ultima prova cinematografica di Mark Romanek, terza a distanza di quasi dieci anni dall’ultima. L’autore meglio conosciuto come regista di videoclip ha collaborato con artisti dai nomi prestigiosi come Michael e Janet Jackson (“Scream”, “Got ‘Til It’s Gone”), Lenny Kravitz (“If You Can't Say No”), Macy Gray (“Do Something”) Fiona Apple (“Criminal”). Due dei suoi video fanno parte della collezione permanente del MOMA di New York (“Closet” dei Nine Inch Nails e "Bedtime Story" di Madonna). Come molti artisti che vengono dal mondo pubblicitario e del videoclip Romanek fatica a funzionare al cinema. E questo nonostante l’eleganza stilistica e l’attraente stile visuale. Più vicino a Tarsem Singh che a Spike Jonze e Michel Gondry, coetanei che si sono mossi nello stesso campo, è fra tutti il più coerente e asciutto. “Never let me go”, in italiano “Non lasciarmi”, è l’adattamento di una novella di Kazuo Ishiguro. Il film è accattivante e conquista con le sue atmosfere rarefatte, già dalle prime inquadrature. Purtroppo non esprime appieno tutte le sue potenzialità. La storia si svolge in un’ epoca appena futuribile e in un arco temporale non ben distinto. Tre ragazzi crescono in un bel collegio. Tutto sembra perfetto. Aleggia un certo senso di inquietudine, tra la frustrazione di chi non può essere amato e le pulsioni represse di chi non può amare. Gli studenti sono in realtà contenitori di organi. Vengono privati di parti del corpo, operazione dopo operazione, finchè cedono alla morte. Il film è difficile. La trama complessa. Non funziona perché il messaggio è ambiguo e sfuggente. In questi giorni di tragedia dove si prospetta un futuro agghiacciante “Non lasciarmi” amplifica la sensazione condivisa di impotenza, caducità e insensatezza della vita.

Cast notevole per l’occasione con Carey Mulligan (“An Education”, “Wall Street – Il denaro non dorme mai”) nel ruolo di protagonista, Keira Knightley a sorpresa in un ruolo di supporto e un cameo della sempre favolosa Charlotte Rampling.

Le biglie specchianti di Yayoi Kusama

Enormi biglie specchianti sul pavimento della sala ovale del Gagosian, sei tele, di cui due autoritratti, una “zucca bacata” e un cubo specchiante. L’esibizione propone un percorso nell’opera dell’artista giapponese ultraottantenne Yayoi Kusama. A partire dalle sfere di Narcissus Garden che la fanno notare alla Biennale di Venezia del 1966. Vendendole in abiti tradizionali agli avventori guadagna l’attenzione del mondo e un posto nella storia dell’avanguardia che apprezza la sua eccentrica riflessione sulle dinamiche commerciali dell’arte.

Yayoi Kusama, 33° Biennale di Venezia, 1966

Molto più recente Passing Winter (2005), un cubo di specchio, forato da circonferenze variabili: affacciarvisi è un’esperienza esistenziale più che voyeurista. 

Al centro dell’anticamera più piccola della galleria troneggia una zucca d’alluminio pure questa con superficie riflettente, Reach up to the Universe, Dotted Pumpkin (2010) (vedi foto 3). Piena di buchi permette di guardarne l’interno rosso brillante. Sulle mura in tinta della stanza tanti specchi convessi. 

Meno incisive le opere pittoriche.Sebbene si presenti in forma entropica l’opera di questa artista giapponese pone in dialettica definendoli come separati e contraddittoriamente contigui l’interno con l’esterno e il contenente con il contenuto.

In Kusama la riflessione ontologica è accompagnata da una componente più ludica che inquietante, se confrontata con artisti più giovani come Anish Kapoor (al lato) che hanno fatto dello specchio una cifra espressiva ricorrente, così che addentrarsi nei suoi spazi creativi è più facile per un fruitore, anche perchè le dimensioni sono mantenute in un range umano.  Ma l’apparente accessibilità e la seduttiva immediatezza sono il rovescio di una ricerca che si muove invece negli spazi profondi dell’infinito cosmico. La Kusama è presente in tutti i maggiori musei del mondo, dal Moma di New York, al LACMA di Las Angeles, al Centre Pompidou di Parigi, al Museo di Arte Moderna di Tokio. 

Pluto in Bone Trouble (1937)